Lieblingsaccessoire des Pariser Modeschöpfers

Das Buch „Chapeaux Dior! De Christian Dior à Stephen Jones“ zeigt mehr als 70 Jahre Hutkreationen des Pariser Modehauses

Eine Hommage an das Know-how und die Kunst der Eleganz hat das Haus Dior mit „Chapeaux Dior!“ als Buch über die Kreationen der Modisten heraus gegeben. Darin defilieren mehr als siebzig Jahre kreativer Passion.

Christian Dior hatte den Hut als Accessoire zum unumgänglichen Symbol der französischen Haute Couture erklärt. „Es ist das beste Mittel, um seine Persönlichkeit auszudrücken“, schreibt der Modeschöpfer über sein Lieblingsaccessoire, das ständiger Begleiter jeder seiner 24 Kollektionen ist, die in den Jahren 1947 bis 1957 entstanden.

Model Wilhelmina mit einem Hut aus Seidenanemonen
Marc Bohan für Christian Dior-New York, 1964©Bert Stern/Condé Nast via Getty Images

Von den wertvollen Hüten von Monsieur Dior bis zu denen, die zu den Haute-Couture-Ensembles von Yves Saint Laurent gehörten, zeigt das Buch die schönsten Werke und erweckt Erinnerungen an die modistischen Kunstwerke des Hauses Dior. Weiter führt die Reise durch die Dior‘sche Modegeschichte mit dem Blumen-Kopfschmuck von Marc Bohan, den opulenten, breitkrempigen Hüten von Gianfranco Ferré und den traumhaften Kreationen von John Galliano. Den Abschluss machen die poetischen Kopfbedeckungen von Raf Simmons und der Federschmuck von Maria Grazia Chiuri.

Gezeigt werden in diesem außergewöhnlichen Kunstband eine Serie exklusiver und bisher unveröffentlichter Fotos von Sølve Sundsbø, sowie emblematische Bilder der größten Modefotografen.

Mit Strass bestickter Samt-Hut Modell „Sourire“ Haute Couture
Herbst-Winter 1990 © Sølve Sundsbø, 2019

Maiglöckchen am Hut

Ob geflochtene Strohhüte, Hüte, die mit Maiglöckchen, der Lieblingsblume von Christian Dior, verziert oder solche, die aus Taft oder Leder gearbeitet waren, fantasievolle Bibis oder Regenhüte mit Schleier – die Hüte von Dior tragen eine eigene Signatur und stehen für die Inkarnation von Raffinesse und Feminität. Sie stehen ebenfalls für die wunderschönen Kunstwerke, die Mitzah Bricat schuf, Muse und Mitarbeiterin des Modeschöpfers.

Seit 1996 kreiert Stephen Jones die Hüte für das Haus Dior. Der Modist, der auf der berühmten St. Martins Modeschule in London studiert hatte, eröffnete auch dort 1980 sein erstes Atelier. Zu seinen Kunden gehörten sowohl Rockstars wie Boy George als auch gekrönte Häupter wie Prinzessin Diana.

Bibi aus glänzendem Stroh mit Taft. Modell von Stephen Jones
nach einer Skizze von Christian Dior © Sølve Sundsbø, 2019

Schon in den frühen 1980er Jahren ergab sich eine Zusammenarbeit mit Modedesignern wie beispielsweise Vivienne Westwood und Claude Montana.

Als Kurator der Ausstellung „Hats, an Anthology by Stephen Jones“, die 2009 im Victoria & Albert Museum in London stattfand, machte er sich einen weiteren Namen.

In diesem Jahr sollte die Ausstellung „Chapeaux Dior! L’Art du chapeau, de Christian Dior à Stephen Jones“im Dior-Museum in Granville unter der künstlerischen Leitung des Dior-Modisten stattfinden, die aber wegen der aktuellen Situation auf einen späteren Zeitpunkt verlegt wird. Unter dem virtuosen Blick des Modisten entstand dieses Buch als Begleitwerk zur Ausstellung und enthüllt Schätze des Dior-Archivs. Stephen Jones zeichnet ebenfalls Texte, zusammen mit Journalisten, der Ausstellungskommissarin Florence Müller und Vincent Leret, der für das Erbe von Christian Dior Parfums verantwortlich ist.

Chapeaux Dior ! De Christian Dior à Stephen Jones, erschienen bei Rizzoli New York, 2020 240 Seiten, 200 Farbillustrationen, 50,00 Euros TTC. ISBN 978-0-8478-6903-9

Fotos:

1. Hut aus gehärtetem Seidenmusselin, der zu einem „Wellen-Effekt“ gestaltet wurde. John Galliano – Haute-Couture Frühjahr-Sommer 2009 © Sølve Sundsbø, 2019

2. Asymmetrischer Glockenhut aus Veloursfilz, Haute Couture Herbst- Winter 1949 © Sølve Sundsbø, 2019

8. Abend-Bibi aus Samt mit Satinschleifen, Modell Cuba Haute Couture Herbst-Winter 1955 – Y.Linie Christian Dior. © Sølve Sundsbø, 2019

9. Von Peggy Guggenheim inspirierte plissierte Tüllmaske, Modell „Surrealistische Schmetterlinge“, Maria Grazia Chiuri – Haute Couture Frühjahr-Sommer 2018 © Sølve Sundsbø, 2019

Aufmacherfoto:

Tüllmütze mit Organdischleifen und Maiglöckchen, um 1970 – Haarknoten-Cover mit Blüten um 1965 – Großer Hut mit mehrfarbigen Rosen, um 1965 © Sølve Sundsbø, 2019